Tarsila do Amaral no Masp

A exposição monográfica faz parte do eixo temático "Histórias das mulheres, histórias feministas" que guiará a programação do Muse...

A exposição monográfica faz parte do eixo temático "Histórias das mulheres, histórias feministas" que guiará a programação do Museu de Arte de São Paulo (Masp) ao longo de 2019.

Junto com as exposições Djanira: A memória de seu povo e Lina Bo Bardi: Habitat, Tarsila:Popular compõe um conjunto de artistas femininas brasileiras que mostram, cada uma a seu modo, o que é o popular.

Parodiando Caymmi: Tarsila morena, Tarsila você se pintou.
O Abaporu (1928) na verdade seria ela vista em uma imagem distorcida em um espelho.

E se não tornou popular, ao menos o museu ficou mais frequentado. Tarsila do Amaral (1886-1973), uma das responsáveis pela identidade visual da nação desde a primeira fase do modernismo, a partir de 1920, ainda é uma artista pop mais de quarenta e seis anos após sua morte. No fim de semana de abertura da exposição (entre 5 e 7 de abril) o público foi de 7.200 pessoas, ao passo que, no final de semana anterior fora de 2.700 visitantes.

Em Operários (1933), ela homenageou o ex-marido Oswald de Andrade (canto superior)
e o amigo e escritor Mário de Andrade (de óculos, ao centro) entre faces proletárias da indústria.

Mas se justifica por ser uma oportunidade rara de ver uma coleção tão importante e valiosa sob vários aspectos. É dela o "Abaporu", o quadro mais caro do país, dado ao seu ilustre marido, o escritor modernista Oswald de Andrade.

Em 11 de janeiro de 1928, a pintora Tarsila do Amaral acordou ansiosa. Era aniversário de seu marido, o escritor Oswald de Andrade (1890-1954), e ela tinha preparado uma surpresa: um quadro de 85 centímetros por 73 centímetros, pintado em segredo nos últimos meses.

Oswald nem deixou que artista explicasse a obra. Foi logo elogiando, dizendo que era a coisa mais incrível que ela já tinha feito.

"É excepcional este quadro. É o homem plantado na terra." - Oswald de Andrade

Oswald mostrou o presente para um de seus amigos, o poeta Raul Bopp (1898-1984). E juntos começaram a enxergar ali, naquela figura enigmática, um índio canibal, um homem antropófago, aquele que iria devorar a cultura para se apossar dela e reinventá-la.

Batizado de Macunaíma (1956)

Tarsila empolgou-se com a interpretação e correu para um velho dicionário de tupi-guarani. Ali encontrou as palavras "aba" e "poru" - "homem que come". Estava batizado aquele que se tornaria o mais valioso quadro da arte brasileira, Abaporu.

"Em seguida, o quadro acabou virando símbolo de tudo o que o modernismo queria dizer. A antropofagia, no sentido de absorver a cultura europeia, dominante na época, e transformá-la em algo nacional, tudo isso foi sintetizado com Abaporu." - Tarsilinha do Amaral. Neta de Tarsila

Para entender um pouco da valorização da obra prima de Tarsila é preciso entender seu itinerário. A parceria artística e o relacionamento amoroso terminara, no final de 1929, quando Tarsila e Oswald se separaram. Na hora da divisão dos bens, a pintora ofereceu ao poeta, de sua coleção, uma obra muito mais valorizada, à época - O Enigma de Um Dia, de Giorgio de Chirico (1888-1978), e ficou com o Abaporu. Após participar de várias exposições internacionais, Tarsila, nos anos 1960, resolveu vender sua obra para Pietro Maria Bardi (1900-1999), fundador do Masp. Provavelmente, na esperança de que o quadro passasse a integrar permanentemente o acervo de um museu.

Tarsila é pop.

Só que Bardi vendeu a obra para outro colecionador, Érico Stickel (1920-2004), menos de um mês depois, e em 1984, o galerista Raul Forbes comprou o quadro por US$ 250 mil, o maior valor pago a uma obra brasileira até então. Em 1995, Forbes leiloou a obra em Nova York, que foi arrematada por pelo empresário argentino Eduardo Constantini por US$ 1,35 milhão, novo recorde nacional.

Como um exemplo para nossos tempos de polarização extremada.
Tarsila faz uma articulação entre o figurativismo e a abstração geométrica.

Constantini criaria o Museu de Arte Latino-Americana de Buenos Aires, o Malba, para o qual doou o quadro. O Abaporu voltou algumas vezes para mostras no Brasil até que, finalmente, com essa exposição no Masp, iniciada em 5 de abril, a obra se hospeda na casa sonhada por Tarsila até 28 de julho.

"Manda nudes!" - Em "O Modelo" (1923) a figura humana
é apenas insinuada com formas estilizadas e cubistizantes.

E hoje? Quanto valeria uma obra dessa importância? No ano passado, quando esteve exposto no MoMA, o museu de arte moderna de Nova York, a apólice garantia US$ 45 milhões. Questionados pela reportagem, nem o Masp nem o Malba informaram se o valor foi aumentado para a exibição brasileira.

E.F.C.B. (1924), que ganhou o
"Prêmio Aquisição" na I Bienal de São Paulo, em 1951

Tarsilinha revela que, em 2011, a então presidente Dilma Rousseff perguntou a Constantini quanto custaria repatriar a obra.

"Eu estava ao lado e ele falou em US$ 200 milhões."

Tarsila Popular reúne 52 pinturas e 40 desenhos da artista trazendo telas famosas como Operários (1933), A Cuca (1924), Cartão Postal (1929) e Trabalhadores (1938).

Sou profundamente brasileira e vou estudar o gosto e a arte dos nossos caipiras. Espero, no interior, aprender com os que ainda não foram corrompidos pelas academias. - Tarsila do Amaral

A dica é comprar ingresso pela internet para evitar as longas filas entre vendedores, moradores de rua que se abrigam no vão livre do museu e pessoas pedindo auxílio financeiro, como a icônica mulher vestida de enfermeira pedindo para medir sua pressão e solicitando auxílio para uma suposta filha que faz medicina. Tarsila talvez pintaria uma obra com essa cena tão brasileira. E tão paulista, quanto ela.

Em Tarsila, o popular se manifesta através das paisagens do interior ou do subúrbio, da fazenda ou da favela, povoadas por indígenas ou negros, personagens de lendas e mitos, repletas de animais e plantas, reais ou fantásticos. - Site oficial do Masp

Fonte: MASP, BBC Brasil, Veja, Nova Escola, Estadão, Tarsila do Amaral - Site Oficial
[Visto no Brasil Acadêmico]